Oh, ich weiss schon, was Sie sagen wollen. Ich höre Sie schon…Dass De Caunes sich mit der Präsentation von «Poussière d’Or», dem neuen Album von Stephan Eicher, befasst, ist ein bisschen so, als würde man Milou bitten, uns etwas über Tim und Struppi zu erzählen.Und damit hätten Sie nicht ganz Unrecht.Denn um gleich alle Missverständnisse auszuräumen – für diejenigen, die es nicht wissen – bin ich in Freundschaft wie in der Liebe treu wie ein Labrador oder, wenn Sie so wollen, wie ein rauhaariger Foxterrier. Meine – wenigen – Freunde liegen mir am Herzen, Stephan ist mein Freund (und eine Rarität), wenn man davon ausgeht, dass das, was selten ist, auch wertvoll ist, dann ist Stephan in meinen Augen umso wertvoller.Und wenn man schon Gutes über jemanden sagt, kann man sich genauso gut an jemanden wenden, der es auch wirklich so meint.Was meine Milou-Seite angeht, so habe ich wie er eine kleine Schwäche für Abenteurer und bin bereit, ihnen ohne Fragen zu stellen bis ans Ende der Welt zu folgen…Und seit mehr als vierzig Jahren, die unsere Freundschaft nun schon dauert, hat er mir viel von der Welt gezeigt, mein Schweizer aus dem Untergrund.Ich habe gesehen, wie er mit Maschinen, Automaten, Musikern aus Fleisch und Blut, Symphonieorchestern, Streichquartetten, Balkan-Blaskapellen, Sängerinnen, Jodlern, deutschen Akkordeonisten, Berner oder korsischen Chören usw. gespielt hat. Und sogar einen Johnny Halliday für einen Titel, der für ihn geschrieben wurde: „Ne reviens pas“ (Komm nicht zurück), der leider vom Betroffenen genauestens befolgt wurde.Ein wahres Inventar à la Prévert.Das neue Abenteuer, das achtzehnte in Bezug auf die Diskografie, trägt also den Titel «Poussière d’or «(Goldstaub), und schon, wenn ich nur davon spreche, verspüre ich in mir eine plötzliche Berufung zum Staubsauger.
Staub, der, sobald er sich angesammelt hat, also schon beim ersten Hören, die Dichte eines Goldbarrens hat, ohne dessen Nachteile wie Gewicht oder die Vorsichtsmassnahmen, die man treffen muss – die Schweizer sind Experten auf diesem Gebiet –, um die Goldbarren vor der Begierde zu schützen, die sie unweigerlich wecken.Nebenbei bemerkt lässt der magische Touch von Martin Gallop – der bereits bei den vorherigen Homeless Songs am Steuer sass – sie zudem in einem Glanz erstrahlen, der empfindliche Netzhäute schädigen könnte.Dieses Abenteuer besteht aus elf neuen Songs, geschrieben von Philippe Djian, und einem zwölften in Mundart von Martin Suter. Man darf diese drei getrost als alte Komplizen bezeichnen.Das bringt uns zu einer ersten Feststellung: Stephan liebt Schriftsteller nach wie vor, und die Schriftsteller erwidern diese Liebe.
Erinnern wir uns daran, dass er bereits 1983 in «Les chansons bleues» François Villon zitiert, wie er einige Jahre später Jean-Jacques Rousseau heranzieht, um mit ihm einige Träumereien eines einsamen Spaziergängers zu teilen, wenn er sich nicht gerade ein paar Strahler-Ausflüge in Begleitung seines Landsmanns Martin Suter gönnt.Mit Djian ist es nur die Fortsetzung einer langen Geschichte, die unter dem Himmel von Biarritz Ende der 80er Jahre begann.
Es ist eine Untertreibung zu sagen, dass diese beiden sich gefunden haben.
Die Musik des einen war wie geschaffen für die Worte des anderen, und die Worte des anderen hätten sich keinen besseren Interpreten wünschen können.
Ich wähle dieses Wort nicht zufällig. Die Sprache von Djian, so rein sie auch sein mag, sparsam in ihren Effekten, frei von jeder Affektiertheit, auch wenn sie manchmal
mit köstlich altmodischen Wendungen spielt (le peu m’en chaut zum Beispiel, das im französischen Chanson nicht gerade alltäglich ist), erfordert, um optimal übersetzt zu werden, eine zarte und zerbrechliche Stimme wie ein Gebirgsbach, der aus verschiedenen Quellen (deutsch, französisch, italienisch, englisch und jenisch) gespeist wird, aus denen er trinkt. Das unerwartete Mash-up der beiden führt zu einer poetischen Überblendung (fondu auf Französisch (das muss man wissen, sonst ist der Rest des Satzes und vor allem die Pointe, für nichts)), die unendlich viel leichter verdaulich ist als die seiner Schweizer Berge.
Ja, wir wissen, dass die Kombination Djian-Eicher Wunder bewirkt, und das wird mit «Poussière d’Or» einmal mehr unter Beweis gestellt.
Allein das verdient in Zeiten, in denen Wunder so selten sind, unsere ganze Dankbarkeit.Die Worte, um es auszudrücken, die Musik, um es zu singen.
«Poussière d’Or» reiht sich melodisch in die Tradition von «My Place» (89) bis «Homeless Songs» (2019) ein, vorbei an Gipfeln, und zwar nicht nur alpinen, wie «Engelberg» (91) oder «Louanges» (99), um nur diese zu nennen. „Mille Vies“ (Tausend Leben), könnte man sagen, um einen der Titel der Alben aufzunehmen, die in dieser magischen Phase entstanden sind, die seit so vielen Jahren andauert.
Visuell hatte uns «Mille Vies» alle überrascht, mit seinem Coverfoto, das ein Porträt von Stephan mit einer ausgefallenen Frisur zeigte – als wäre er einem Friseur unter Methamphetamin in die Hände gefallen. Wir hatten viel gelacht über diesen unwahrscheinlichen Haarschnitt, der jedoch weder die Qualität der Musik noch seine orchestralen und symphonischen Kühnheiten beeinträchtigte.Fast zwanzig Jahre später kehrt man mit «Poussière d’Or» zur Einfachheit zurück, mit seinem Foto von 1983, einem schlichten Schwarz-Weiss-Porträt, das ursprünglich von Jean-Baptiste Mondino für das Cover der Single «Chansons bleues» aufgenommen und von Gregor Hildebrandt, einem Berliner bildenden Künstler, der sich darauf spezialisiert hat, Musikaufnahmen als Rohmaterial zu verwenden. Das sind 770 gestapelte Kassetten, die wie ein Puzzle das jugendliche Gesicht von Stephan aus den frühen 80er Jahren wiederherstellen. Sein Dorian Gray, der jedoch nicht der illusorischen ewigen Jugend nachjagt, sondern hier eine leuchtende Selbstverständlichkeit unterstreicht. Der Mann, mit dem wir es heute zu tun haben, ein Mann in den Sechzigern, ist aus dem gleichen Holz geschnitzt wie der, den wir damals liebten. Keines seiner zahlreichen Abenteuer hat ihn von sich selbst entfernt. Er hat tausend Wege erkundet, ohne jemals seinen Kern zu verlassen.Immer derselbe, immer anders. Ein bedeutender Künstler, der erneut die Moll-Tonleiter und ihre subtile Melancholie, ihre sanfte Zärtlichkeit liebt. Nichts ist tröstlicher inmitten des Lärms der Welt als diese Lieder, die einem das Herz zusammenziehen und zum Träumen einladen, egal ob man Spaziergänger ist oder nicht, ob man allein ist oder nicht. Sicher, es ist ein Überzeugter, der Ihnen das Evangelium predigt, aber diese Musik hat mich in diesem Sommer des Jahres 2025 begleitet und meine Tage erhellt, so wie sie auch Ihre Tage im laufenden Herbst erhellen wird, und zweifellos noch einige weitere Jahreszeiten…Das ist alles, was ich Ihnen wünsche.